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La pintura de Miguel Cabrera favoreció el culto guadalupano

La pintura de Miguel Cabrera favoreció el culto guadalupano

Comments 17 May 2012 Hits:21

Miguel Cabrera, quien murió el 16 de mayo de 1768, es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca novohispana del siglo XVIII, por cuadros como "Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz" y "Santa Gertrudis", entre otros.Miguel Mateo Maldonado y Cabrera nació en Antequera de Oaxaca, el 27 de mayo de 1695, y aunque no se cuentan con muchos datos se presume que en dicho lugar inició su formación como dibujante y pintor, en el taller de José de Ibarra, hacia 1740.La biografía que difunde el sitio de Internet "arts-history.mx", señala que al pintor se le atribuyen alrededor de 300 obras, entre las que se pueden destacar "Vida de San Ignacio", en la Iglesia de La Profesa, y "Vida de Santo Domingo", en el monasterio del mismo nombre, en esta capital.Debido a sus obras, que gozaron de un gran reconocimiento en la época, llegó a ser pintor de cámara del Arzobispado de México y gracias a su talento, una de sus imágenes, "Nuestra Señora de Guadalupe", llegó a ser vista por el entonces Papa Benedicto XIV.Algunas investigaciones indican que Cabrera formó su propio taller, donde realizó gran parte de sus obras, la mayoría de ellas de carácter religioso, en las que manifiesta su alejamiento de las fórmulas establecidas y convencionales de la pintura novohispana.A partir de 1753 se comprometió como contratista para ejecutar los retablos de la iglesia jesuita de Tepoztlán, en el estado de Morelos, y durante ese mismo lapso realizó diversas obras para la catedral de Santa Prisca, en Taxco, Guerrero.De igual forma, destacan sus cuadros de monjas, como el de Sor Juana Inés de la Cruz, que se encuentra en el Museo Nacional de Historia, en esta ciudad; el de Sor Francisca Ana de Neve, en la sacristía de Santa Rosa de Querétaro y el de Sor Agustina Arozqueta, del museo Nacional del Virreinato, en Tepoztlán.Otros retratos notables que Cabrera pintó fueron el de "Doña Bárbara de Ovando y Rivadeneira y su ángel de la guarda", el de "Doña Luz de Padiña y Cervantes" y el de "La Mariscala de Castilla", por mencionar algunos.Algunos especialistas suponen que su fama se debió al criollismo de la época, que para ese entonces había recobrado fuerza en ámbitos diferentes, y a sus imágenes religiosas, entre ellas la de la Virgen de Guadalupe, que favoreció la advocación guadalupana en todos los ámbitos sociales.Además, Cabrera llegó a distinguirse por su propio tratamiento cromático, que algunos investigadores han denominado como "dulzón", por los colores pastel que combinó en sus pinturas contrastándolos con tonos fuertes y fríos.Miguel Cabrera, quien también realizó obras con motivos costumbristas, entre ellas la serie de pinturas llamada "Castas", que en su mayoría se encuentran en museos de España y Estados Unidos, falleció el 16 de mayo de 1768.

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LUCAS BAMBOZZI

Jueves, 14 de Abril de 2011 15:59 Arturo Mendoza
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ENTRE LO PUBLICO Y LO PRIVADO
* Conferencia al público el sábado 16 a las 12:00 horas
Olga Zavala Ayala
Un gran péndulo que oscila en respuesta a los sonidos del ambiente y proyecta en el piso imágenes de la Alameda Central, cuelga de la nave central del Laboratorio Arte Alameda, -ex convento de San Diego, S. XVI- y es el que abre la exposición “Lucas Bambozzi. O Espaco entre Nos e os Outros”.
El artista brasileño Lucas Bambozzi habló sobre la exposición que presenta y reúne por vez primera varios trabajos que ha expuesto en distintos lugares a lo largo de su carrera y ahora realizó una adaptación para México y en especial para el espacio en que se presenta.
Es una oportunidad increíble, dijo, y un desafío técnico para que sean compatibles con este espacio monumental.
En el caso del Péndulo, -que había presentado en un edificio en Brasil- dijo se adapta perfectamente a las condiciones de altura y espacio, además de que fue concebido en base a los trabajos de León Foucault, quien con un péndulo demostró la rotación de la tierra, afirmación que, de haberse hecho en época de la Inquisición hubieran enviado a su autor a la hoguera, haciendo alusión a que el Ex Convento de San Diego era el sitio donde se quemaba a los acusados de herejía.
También resaltó que las imágenes que presenta el péndulo, son de la Alameda y del Centro de la Ciudad de México y si hay mucho movimiento tiemblan como un sismo y para que se queden más tranquilas dependen de un comportamiento social colectivo en el que todos estén más tranquilos, “es como si fuera una lectura de lo que pasa en término del espacio, pero también en términos de comportamiento”.
El péndulo también es un referente de que a la derecha se encuentra el micro cosmos, lo íntimo, en tanto que a la derecha está lo macro, a lo que estamos expuestos.
La exposición Lucas Bambozzi –o espaço entre NOS e os OUTROS– es una muestra curada por Christine Mello (Brasil), que reúne instalaciones, videos, net art y performances multimedia, organizados en tres núcleos curatoriales: Arquitecturas Posibles, Traspasos y Presencias Insostenibles; estos trabajos obligan al público a reflexionar sobre las tensiones y dilemas entre lo público y lo privado, poniendo en jaque a las relaciones humanas mediante el enfrentamiento del sujeto con la vida colectiva.
Bambozzi, con sus prácticas artísticas pensadas para plataformas audiovisuales, especialmente aquéllas que abarcan al video, el cine, las instalaciones, los performances y las intervenciones en el espacio público, se convirtió en uno de los más importantes exponentes del arte producido con lenguajes digitales y redes comunicacionales tales como internet y la telefonía móvil, desde la década de los noventa.
La exposición Lucas Bambozzi –o espaço entre NOS e os OUTROS– está integrada por 12 obras instaladas en las salas del Laboratorio Arte Alameda, que abordan los estados de otredad aludiendo a la dimensión colectiva, política del sujeto. Incluye también dos programas audiovisuales en los que se exhibirán trabajos en cine y video, los cuales podrán ser vistos por el público los miércoles a partir de las 20:00 hrs.
En el marco de la muestra se ofrecerá una conferencia abierta al público, el sábado 16 de abril a las 12:00 hrs. en la que se hablará sobre la trayectoria del artista y sobre la experiencia de presentar su trabajo en el contexto mexicano, para el cual algunas de sus piezas fueron re-producidas.
Lucas Bambozzi –o espaço entre NOS e os OUTROS– se presenta en el Laboratorio Arte Alameda (Dr. Mora 7, Centro) hasta el domingo 12 de junio, se podrá visitar de martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs. El acceso al LAA es libre para estudiantes, profesores y adultos mayores; y tiene un costo de $15.00 para público general.

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